Comment commercialiser votre travail comme Picasso

Au début des années 1900, des artistes de toute l’Europe ont afflué vers une communauté couverte de moulins à vent située à la périphérie de Paris. Elle s’appelait Montmartre, du nom de la colline sur laquelle elle se trouvait. Ici, le mouvement de l’art moderne est né.

Montmartre était une communauté d’artistes qui se sont sacrifiés pour leur travail, renonçant au confort pour créer ce qu’ils considéraient comme « l’art pour l’art », qui était l’idéal bohémien. Certains portaient même cette souffrance comme un insigne d’honneur, croyant que cela rendait leur travail meilleur.

Parmi ces artistes figure un jeune Espagnol qui débute sa carrière en dessinant des prostituées et des clowns rencontrés dans les cabarets et les cafés. Une fois, il a déclaré que son objectif était de « vivre comme un pauvre, mais avec beaucoup d’argent ». Le nom de l’artiste était Pablo Picasso.

S’il a commencé un artiste affamé, Picasso n’en est pas resté un. À sa mort en 1973, sa valeur nette était de 500 millions de dollars. Comment a-t-il fait? Il était manifestement excellent dans son métier. Mais il était aussi un maître du marketing.

Voici trois leçons que nous pouvons apprendre de Picasso sur la façon de commercialiser notre propre travail.

Récemment diplômé d’une école d’art, Picasso a commencé sa carrière en 1899 en rencontrant d’autres artistes à Barcelone dans les cafés et bars locaux. Els Quatre Gats, une grande taverne décorée de tuiles espagnoles traditionnelles, était l’endroit qu’il fréquentait le plus souvent.

Situé dans une ruelle pavée étroite, niché entre les hauts immeubles d’un quartier moins à la mode de la ville, c’était l’endroit idéal pour les artistes. Picasso a commencé à visiter la taverne à l’âge de dix-sept ans et y a organisé sa première exposition. Il a également réalisé une affiche qui a servi de couverture du menu du restaurant. Même adolescent, il exposait son travail à la vue de tous, perfectionnant son art dans le processus.

Dans mon best-seller *Real Artists Don’t Starve* (http://dontstarve.com), j’appelle cela « pratiquer en public ». C’est une pratique que nous pouvons faire très facilement aujourd’hui. Sur Instagram, nous pouvons partager des instantanés de notre travail. Sur Facebook, nous pouvons partager notre journée. Sur YouTube, nous pouvons donner aux gens un aperçu de notre processus.

C’est le meilleur type d’auto-promotion précisément parce que ce n’est pas de l’auto-promotion. Il s’agit de promouvoir le processus, pas la personne.

En 1900, Picasso a déménagé d’Espagne à Paris, car il a compris la nécessité de placer son travail là où l’opportunité était la plus grande. Là, il rencontre l’écrivain Gertrude Stein, écrivain et mécène des arts. Il a proposé de la peindre.

Bientôt, les deux se rencontraient quotidiennement, et Stein prétendra plus tard avoir siégé pendant quatre-vingt-dix séances avec Picasso. Collectionneuse d’art passionnée, elle a défendu le travail du jeune artiste pendant des décennies, l’aidant à le présenter aux bonnes personnes.

Ne vous contentez pas de fleurir là où vous êtes planté. Mettez votre travail là où il a le plus grand potentiel de réussite. Dans le cas de Picasso, il s’agissait de le partager généreusement en proposant de peindre un mécène de l’art populaire.

Bien sûr, le meilleur type de promotion est celui que vous n’avez pas à faire vous-même. C’est pourquoi nous devrions trouver un public pour notre travail. Les fans constituent les meilleurs canaux de marketing.

« Picasso était très doué pour donner son travail aux bons collectionneurs », a écrit Sue Hostetler, rédactrice en chef du magazine Art Basel Miami Beach. « Il était assez intelligent pour voir que pendant son temps les collectionneurs les plus avisés étaient à Paris et il savait que si ces collectionneurs avaient son art, il soutiendrait la valeur. »

Lorsque Picasso a proposé de peindre Gertrude Stein, il devait savoir à quel point elle était influente sur la scène artistique parisienne. Le dévouement qu’il avait à remplir sa maison de son art était l’exemple parfait de rendre son travail trouvable.

Ce qui a lancé sa carrière, faisant passer le jeune Pablo d’artiste obscur à l’un des peintres les plus célèbres du XXe siècle, c’est sa volonté de se mettre en avant.

Alors que d’autres vivaient dans l’ombre à Montmartre, il plantait son œuvre là où elle avait le plus de chance de s’épanouir, et c’est quelque chose que nous pouvons tous faire.

À propos de l’auteur : Jeff Goins est l’auteur du best-seller du Wall Street Journal Real Artists Don’t Starve (dontstarve.com). Vous pouvez le suivre sur Twitter @JeffGoins et rejoindre sa newsletter gratuite à Goinswriter.com.