Affiches de cinéma de l’année 2023

Il est impossible de revenir sur le marketing cinématographique en 2023 sans commencer par deux films, aux antipodes en tous points, sortis à la même date ; le phénomène culturel imprévisible et irremplaçable qu’était… Barbenheimer.

Barbenheimer

Barbie et Oppenheimer. Barbara Millicent Roberts et J Robert Oppenheimer. Pour une raison quelconque, la juxtaposition et le portemanteau ultérieur (inventé dans un tweet de Matt Neglia de Next Best Picture dès avril 2022) de ces deux-là ont captivé l’imagination du public et ont fait boule de neige tout au long de l’été. Les deux campagnes comportaient déjà des illustrations saisissantes : l’approche MAXIMUM EXPLOSION de Lindeman & Associates, peu subtile mais tout à fait appropriée, pour Oppenheimer était époustouflante sur les grandes et lumineuses caissons lumineux des halls de cinéma ; tandis que BLT Communications a poussé avec confiance le thème rose de Barbie (Pantone 219C, si vous vous demandez) jusqu’à sa conclusion logique et minimale.

Mais c’est sans doute l’industrie artisanale du fan art qui a donné aux deux films un élan inattendu. Oppy et Barbie en comédie romantique, La La Land, Wish You Were Here de Pink Floyd, l’un comme l’autre… la meme-ification des deux films a démocratisé le processus de marketing et a fait du public un participant actif, peut-être de manière significative à une époque où les réseaux sociaux étaient de plus en plus encombrés de publicités indésirables indépendantes de notre volonté. Et tout était gratuit.

Scie X

Est-il possible de reproduire le succès biologique de Barbenheimer ? Ce phénomène était-il ponctuel ? Vous ne pouvez pas blâmer les gens d’avoir essayé de récupérer cet éclair dans une bouteille, mais malgré tous les efforts des médias sociaux, Saw Patrol n’est pas vraiment devenu une chose. Au moins, Saw X s’est amusé en solo avec les jeux de mots – ce rébus macabre de Switch est parfait pour une franchise qui sait exactement ce que le public attend d’elle. Des morceaux de corps, des outils rouillés et un humour noir.

Pauvres choses

De Dogtooth à The Favourite, l’une des meilleures choses dans un nouveau film de Yorgos Lanthimos est la promesse d’un nouveau graphisme de Vasilis Marmatakis (il suffit de demander à tous ceux qui ont emprunté son concept pour The Lobster). Pour le prochain Poor Things, il a encadré Emma Stone dans des portraits troublants et de travers qui font écho à l’ambiance onirique et gothique du film… laissant astucieusement juste assez d’espace pour une multitude d’applaudissements lors de la saison des récompenses.

La zone d’intérêt

Dans The Zone of Interest de Jonathan Glazer, le commandant d’Auschwitz, Rudolf Höss, et son épouse Hedwige s’efforcent de construire une vie de rêve pour leur famille dans une maison et un jardin à côté du camp. L’affiche de Kellerhouse, Inc. présente la dualité déchirante du film en écrasant la tranquillité sous un ciel noir oppressant. Cela interpelle le spectateur – une scène tellement délicieuse, comme ma chérie, bien sûr, il se passe autre chose dans l’obscurité, mais n’y pense pas.

El Condé

Un jeu de mots visuel brillant, d’une simplicité trompeuse, qui frappe avec le pitch absurde du film de Pablo Larraín – et si Augusto Pinochet était un vampire ? Akiko Stehrenberger (pour Netflix Creative Studio) a l’idée sur la page et s’en va.

Tous les chemins de terre ont le goût du sel

Il y a une élégance puissante et sensuelle dans l’affiche non conventionnelle de Percival & Associates pour All Dirt Roads Taste of Salt, le premier long métrage du poète, photographe et cinéaste primé Raven Jackson. Plutôt que de tenter de montrer l’intégralité de l’exploration de la vie d’une femme noire dans le Mississippi, l’affiche s’étend sur une seule et douce étreinte, capturant l’essence du film. Voici une grande histoire racontée en petits moments.

Indiana Jones et le cadran du destin

Résistant à l’envie de sortir Drew Struzan de sa retraite, Disney s’est tourné vers l’affichiste Tony Stella pour la dernière (et dernière… pour l’instant) sortie d’Indiana Jones. Les œuvres peintes de Stella poursuivent le style des films précédents mais sans ressembler à du pastiche. Cela semble moderne et frais, ce qui n’est pas une mince affaire pour une série qui a commencé il y a plus de 40 ans, évoquant elle-même l’imagerie de séries cinématographiques d’il y a 40 ans.

À travers le Spider-Verse

Comment faire quelque chose de différent pour le dixième film Spider-Man en un peu plus de deux décennies ? Plus. Alors que le premier film Spider-Verse présentait une poignée d’alt-Spider-Persons, l’art clé saisissant de BLT Communications pour la suite animée de Sony inclut des dizaines de versions diverses et profondes de bandes dessinées, de dessins animés et de jeux vidéo, tout en faisant écho aux avantages. motif vers le bas de l’affiche originale du film. Si vous ne reconnaissez pas toutes les incarnations, c’est un peu le problème : 60 ans d’histoire sont bouleversants pour quiconque, en particulier pour Miles Morales. A noter également : l’affiche chinoise du film inspirée de Journey to the West est magnifique.

Le créateur

Comparée aux attaques marketing prolongées d’autres grands films cette année (qui n’avait pas déjà vu cent fois la cascade de moto-parachute de Tom Cruise avant la sortie de Dead Reckoning ?), l’épopée de science-fiction de Gareth Edward est pratiquement sortie de nulle part. Pas de propriété intellectuelle, d’étoile ou d’explosions familières ici – peut-être qu’Oppy les avait toutes utilisées – la somptueuse affiche d’AV Print est plutôt une pièce d’ambiance contemplative, établissant le ton du film avec un tableau simple qui ressemble plus à de l’art conceptuel qu’à du matériel marketing. . Tellement rafraîchissant d’être confronté à quelque chose de nouveau, d’inconnu, d’intrigant. Qu’est-ce que c’est?

Peinture

Obscurcissant avec assurance son étoile, l’affiche de GrandSon pour la comédie Paint de Brit McAdams déploie une utilisation économique de la copie et des signifiants visuels – l’orbe blond de la permanente, ce style de peinture distinctif – pour vendre l’idée d’Owen Wilson comme un pseudo-Bob Ross. La composition du paysage suggérant subtilement la forme de son visage – il y a une touche de John Stezaker en jeu – est une touche particulièrement agréable.