Célébration de la conception de l'affiche analogique de Dafi Kühne
Le célèbre affichiste suisse Dafi Kühne a publié Poster Cult, sa deuxième monographie avec les éditions Lars Müller. Faisant suite à son premier livre True Print, qui couvrait son travail et sa pratique entre 2009 et 2016, cette dernière parution examine en détail les processus et les contextes qui éclairent son travail d'affiches les plus récents.
« Le monde de l'affiche est en crise », commence l'auteur et commissaire Angelina Lippert dans l'introduction du livre, citant l'essor des affichages numériques et une culture de plus en plus jetable comme quelques-unes des raisons derrière la disparition de la conception d'affiches traditionnelles. Elle poursuit : « Heureusement, une poignée de designers contemporains s’efforcent de faire vivre l’affiche. » Parmi eux se trouve Kühne.
En effet, Kühne défend ce médium depuis de nombreuses années et continue de démontrer comment les méthodes de production d'affiches à l'ancienne peuvent encore produire certains des meilleurs résultats. Travaillant depuis son studio situé dans une région isolée des Alpes suisses, il utilise des presses à imprimer analogiques, des logiciels informatiques, des découpeuses laser et des caractères en métal chaud fraîchement coulés pour créer des affiches visuellement saisissantes avec des compositions imaginatives et complexes.
En 2018, Kühne a acheté le plus grand modèle disponible d'une presse d'épreuves à cylindre typographique existante, appelée Grafix GX4N, fabriquée dans les années 1960 par Haas & Kellhofer Maschinenfabrik. Cette machine impressionnante pèse environ 3,2 tonnes et permet à Kühne de créer « des images monumentales – peut-être les plus grandes affiches typographiques réalisées aujourd'hui ».
De nombreuses œuvres de ce type sont présentées dans Poster Cult, qui couvre la production de Kühne entre 2017 et 2024. Tout au long du livre, les lecteurs ont une idée de son talent artistique unique, y compris son sens aigu de la couleur et de la forme et son profond engagement envers l'artisanat.
L'appréciation de Kühne pour l'artisanat tactile façonne également la façon dont il entend montrer son travail, préférant que les gens s'intéressent aux affiches originales plutôt qu'aux copies numériques lorsque cela est possible. « Il croit en l'importance de voir la qualité tactile d'une affiche, la précision avec laquelle elle a été imprimée, ses couleurs riches », écrit Lippert. « Même dans le meilleur fac-similé, tous ces éléments sont perdus. »
Les affiches du livre ont été produites à des fins très diverses, notamment pour des projets musicaux, artistiques, architecturaux, théâtraux et cinématographiques, ainsi que pour divers produits. Malgré les vastes domaines dans lesquels Kühne travaille et les nombreuses affiches créées pour des contextes commerciaux, il conserve une approche distinctive.
Cela illustre sa résilience à une époque où le processus créatif ressemble de plus en plus à une usine, souligne Lippert. « À tous égards, Dafi Kühne mène une bataille de design contre ces tendances de médiocrité, élevant et repoussant constamment les limites de la création d'affiches contemporaines. Il ne se contente pas de ramener des méthodes de production oubliées ou dépassées, mais mélange habilement les meilleures techniques de l'aube du design commercial avec des applications contemporaines pour créer des affiches véritablement modernes de la plus haute qualité.
