Comment se faire remarquer lorsque l'on débute dans l'industrie
Pour les créatifs en début de carrière, il peut être difficile d'obtenir votre nom et de travailler sans une liste d'expositions, de commandes et de couverture médiatique déjà à votre actif. Bien que cela ait toujours été le cas, dans une certaine mesure, il existe désormais un défi supplémentaire dans la mesure où les personnes que vous essayez d'atteindre – qu'il s'agisse d'un public, d'un commissaire, d'un conservateur ou d'un employeur – sont susceptibles de manquer de temps et d'être submergées par le bruit. qu'ils ne l'ont jamais été.
Cela peut ressembler à une tâche difficile, et solitaire en plus, surtout si vous êtes autodidacte. « J'ai vraiment eu beaucoup d'anxiété au début, car je n'avais pas de réseau universitaire sur lequel m'appuyer et j'avais l'impression que je devais faire beaucoup de rattrapage », explique Jordi Ng, designer et artiste. directeur du magazine Bloomberg Businessweek, « mais rétrospectivement, je pense qu'une grande partie de ces inquiétudes étaient sans objet. J'ai découvert que les gens de cette industrie ne se soucient pas vraiment de qui vous connaissez, ils se soucient surtout de votre travail et du point de vue derrière ce travail.
Cela sonne vrai pour Ashleigh Kane, qui est, entre autres, la rédactrice en chef d'art et de photographie de Dazed et une acheteuse d'art pour Thursday's Child, une société de production et une plateforme de licence s'occupant des talents émergents et non représentés. « Je recherche un point de vue, une perspective, et cela peut être esthétique ou en termes de contenu – le genre d'histoires sur lesquelles les créatifs créent des images. Il peut également s'agir d'un style de photographie spécifique qu'ils explorent qui me semble intéressant, ou simplement de la manière dont ils organisent les choses. La mise en scène est super importante.
Pour de nombreux commissaires et rédacteurs, ce sont les réseaux sociaux comme Instagram qui leur permettent de rencontrer pour la première fois des talents émergents. Malgré tous leurs défauts, ces plateformes restent un outil essentiel pour partager et trouver du travail, surtout si vous n'êtes pas encore dans les carnets de contacts des gens. Ng sait à quel point cela peut être utile en tant que designer : « Je suis une personne très timide et je suis horriblement gêné de publier la plupart du temps mon travail sur les réseaux sociaux, mais j'essaie de m'en sortir en tant que designer. Je sais que c'est ainsi que beaucoup de gens me trouvent. J’essaie de me rappeler que personne ne regarde ces choses d’aussi près et d’un œil critique que moi.
C'est ainsi qu'elle trouve elle-même de nombreux nouveaux talents, tout comme Kane, qui garde une trace des créatifs qu'elle trouve pour référence future. «J'utilise cette base de données épique, pleine de photographes, de réalisateurs et de créateurs numériques, et je continue de l'enrichir tout le temps», explique-t-elle. Bien que les médias sociaux puissent être un bon moyen de commencer à établir des liens, Kane suggère aux créatifs de limiter leurs communications professionnelles par courrier électronique. « Les DM se perdent parmi les mèmes, les bavardages et les réponses aux histoires ; il n'y a pas de moyen facile de les parcourir. Et lorsque vous envoyez un e-mail, expliquez clairement pourquoi, que ce soit pour obtenir des commentaires ou des opportunités spécifiques.
Je suis une personne très timide et je suis terriblement gênée à l'idée de publier mon travail sur les réseaux sociaux, mais j'essaie de m'en sortir car je sais que c'est ainsi que beaucoup de gens me trouvent.
Ce premier e-mail peut sembler gênant, mais lorsque Ng est entrée dans l’industrie, c’est en envoyant des e-mails froids qu’elle a mis le pied dans la porte. Désormais dans son rôle chez Bloomberg Businessweek, les e-mails froids qu'elle reçoit des autres ont été véritablement utiles pour trouver de nouveaux talents. « Je n'ai peut-être pas la bande passante nécessaire pour répondre aux e-mails de chaque personne, mais je les parcourt chacun d'entre eux. J'ai ainsi découvert quelques personnes que je n'aurais jamais pu découvrir autrement – et il s'est toujours avéré très agréable de travailler avec elles.
L'essentiel est que ce soit « sincère et ciblé », dit-elle. «Je peux toujours faire la différence entre quelqu'un qui utilise un modèle d'e-mail de masse et quelqu'un qui réfléchit de manière critique à la manière dont son travail pourrait s'intégrer dans le contexte plus large dans lequel je travaille, ainsi qu'à mon style de direction artistique en général.»
Lorsqu'il s'agit de partager le travail, il n'y a pas qu'une seule bonne méthode. Pour certaines personnes, un portfolio conceptuel non conventionnel peut sembler représentatif de leur style, mais pour d’autres, un portfolio épuré fonctionnera mieux. Cela sera également différent pour chaque personne destinataire, mais pour Ng, un site Web simple à naviguer est préférable afin qu'elle puisse analyser le travail de quelqu'un sans trop de frictions. « Ce qui m'énerve le plus, c'est lorsque les coordonnées d'une personne sont cachées sur son site et que je dois rechercher son adresse e-mail sur plusieurs plateformes. »
La manière dont vous montrez votre travail est une considération, mais ce que vous montrez est plus important. « Je pense qu'un style cohérent est utile, mais n'est pas toujours nécessaire », explique Ng. « J'ai déjà fait appel à des personnes aux styles variés auparavant et je devais simplement être très clair dès le départ quel style était le plus adapté au cahier des charges en particulier. Je pense que pour les talents en début de carrière, il est important d'avoir un travail cohérent dans le style spécifique pour lequel vous cherchez à être embauché. Si votre site Web présente des œuvres dans cinq styles différents mais un seul exemple d'œuvre dans chaque style, il est difficile pour un directeur artistique de prédire si c'est quelque chose que vous êtes capable d'exécuter pour son projet.
Kane fait écho à l'importance d'afficher le travail que vous souhaitez faire, et pas nécessairement celui que vous avez le plus accompli. « La curation est importante. Si vous avez fait de la photographie culinaire mais que vous ne voulez pas continuer à le faire, ne la mettez pas au premier plan. Mais si vous souhaitez faire davantage de photographie sportive, même si vous n'en avez qu'un tout petit peu, faites-le savoir. Vous devez aider les gens à croire que vous pouvez y parvenir », dit-elle.
N'y mettez pas de mauvais travail, car cela pourrait donner une mauvaise impression à quelqu'un. Tu pourrais les effrayer
« Parfois, les photographes disent : « Je photographie la mode, mais j'adorerais photographier le sport », et je leur demande : « Eh bien, avez-vous photographié des sports ? Et ils diront non. Je leur suggère donc de créer une série personnelle – de photographier un ami qui est un coureur ou un nageur – et de trouver simplement un moyen d'y parvenir afin que vous puissiez mettre cela dans votre portfolio.
Bien que le volume puisse aider à montrer aux commissaires ou aux acheteurs d'art que vous avez suffisamment d'expérience de travail dans un style ou un environnement particulier, s'il ne répond pas à un niveau qui vous satisfait, il est probablement préférable de le laisser de côté. « Ne mettez pas de mauvais travail là-dedans, car cela pourrait donner une mauvaise impression à quelqu'un », conseille Kane. « Une mauvaise image peut amener les gens à se demander : « Y a-t-il une chance que le projet puisse aboutir si nous les commandons ? Vous pourriez les effrayer.
À l’ère des marques personnelles, les artistes peuvent également se sentir obligés de se présenter eux-mêmes. Bien que Kane ne pense pas vraiment aux artistes en ces termes, Ng reconnaît que lorsque quelqu'un a une personnalité « distincte » qui se manifeste, il peut être utile de le jumeler à une commande. Cela ne signifie pas que vous devez afficher une impression particulière de vous-même et vous auto-éditer rigoureusement ; il peut simplement s'agir d'exprimer une personnalité claire dans votre travail.
« Par exemple, si je sais que quelqu'un est vraiment drôle et aime s'appuyer sur l'humour dans son travail, je serais plus enclin à l'embaucher pour un brief qui nécessite une approche pleine d'esprit. Une grande partie de mon travail consiste à m'assurer que chaque artiste que je choisis pour chaque brief correspond à un bon match – pas seulement pour moi, mais aussi pour eux – et que les personnalités m'aident à déterminer si un projet est quelque chose qu'ils apprécieraient réellement et qu'ils aimeraient réellement. enthousiasmé.
Il est important de se rappeler que même si ces conseils devraient être utiles, ils sont en fin de compte subjectifs. Kane évoque une récente publication Instagram partagée par l'écrivain et conservateur David Campany, qui se souvient avoir entendu des conseils prescriptifs de la part de personnes de l'industrie de la photo sur la manière exacte dont les artistes devraient présenter leur travail. « Cela m'a fait réfléchir, car il disait que c'est restrictif de demander à des artistes ou à des photographes de faire une œuvre facilement lisible, de la faire comprendre immédiatement par ceux qui la regardent. Qu'il n'y a pas de relation directe entre la qualité du travail d'une personne et le professionnalisme avec lequel elle se présente, ce avec quoi je suis d'accord. Et puis j’ai réalisé que je pourrais aussi exiger ce cadre de la part des artistes », admet Kane.
Vous risquez de perdre l’essence si vous vous conformez aux normes. Parfois, les artistes les plus spéciaux naissent de leur propre façon de faire les choses.
D'une part, elle ne veut pas que les photographes et les réalisateurs soient obligés de se conformer à des normes : « Vous risquez de perdre l'essence si vous faites cela. Parfois, les artistes les plus spéciaux naissent de leur propre façon de faire les choses. D’un autre côté, son travail prendrait beaucoup plus de temps si tout le monde faisait fi des conventions. « Je regarde beaucoup d'artistes pour les briefs qui arrivent, et il est plus facile de voir tout bien présenté et catégorisé, mais ce n'est pas toujours ainsi que l'on réalise un excellent travail. Je suis donc partagé à ce sujet.
C’est là que s’exprimer peut faire la différence. Kane déclare : « Il est important de définir votre point de vue, même si ce n'est pas toujours un style clair. Ce sur quoi vous travaillez, même si cela change d’un jour à l’autre ou d’un mois à l’autre. Jack Davison en est un excellent exemple : il trouve un équilibre entre le travail commercial, le travail personnel et ensuite le travail personnel très expérimental, ou parfois commercial. Et pourtant, on peut toujours dire que c'est son image quand on la voit. Il est presque impossible de décrire comment faire cela, mais on le sait quand on le voit.
