La nouvelle identité des Cahiers d’Art joue sur la mémoire

Fondé par Christian Zevros en 1926, le Cahier’s d’Art s’est imposé comme une revue influente offrant un espace de présentation et de discussion critique sur l’art moderne au XXe siècle.^ème siècle, tout en popularisant le travail de sommités telles que Max Ernst, Fernand Léger et Marcel Duchamp.

Les Cahiers d’Art ont fermé leurs portes en 1960 après 97 numéros et plus de 30 ans d’activité, mais ont été relancés en 2012 après leur rachat par Staffan Ahrenberg. Elle prend aujourd’hui la forme d’une revue, co-éditée par Sam Keller et Hans Ulrich Obrist, ainsi que d’une maison d’édition et d’une galerie.

Pour renforcer sa position de nom indépendant dans l’édition et le monde de l’art, Ahrenberg s’est tourné vers M/M (Paris), le cabinet de création dirigé par Mathias Augustyniak et Michaël Amzalag, pour créer une nouvelle identité.

« Nous en avons discuté et j’ai dit : ‘Vous avez fait de grandes choses depuis que vous travaillez sur les Cahiers d’Art et que vous les revitalisez, mais je pense qu’il manque peut-être quelque chose qui envoie au moins le signal à tout le monde que ce sont des Cahiers.’ d’Art, mais c’est une nouvelle ère pour les Cahiers d’Art’ », dit Augustyniak à propos de ses conversations avec Ahrenberg. « Il s’agit donc de respecter le passé, d’être conscient de ce qui se passe aujourd’hui, puis de se dire : OK, que se passera-t-il dans dix ans ? »

Augustyniak a décidé de s’appuyer sur la conception historique des Cahiers d’Art de Zevros, qui sont devenus un « modèle » pour la revue pour les années à venir. « Nous avons eu cette intuition de revenir aux racines des Cahiers d’Art sans tomber dans la nostalgie. »

Il s’est penché sur les fenêtres graphiques carrées introduites dans ces premiers modèles de couverture, qui contenaient à l’origine des détails sur chaque numéro, comme le prix et le contenu. Désormais, ce sont des symboles autonomes, entourés de formes de blocs angulaires qui suggèrent la forme d’un magazine 3D.

« Je n’aime pas tellement (le terme) ‘icône’, mais c’est une image très mémorable », dit-il à propos des découpes rectangulaires. Lors du salon Artgenève de cette année, la galerie a intégré le symbole dans la conception de son stand, montrant ainsi à quel point il peut être un outil convaincant dans un environnement physique.

Le lettrage, quant à lui, est une évolution de ce qui précède, avec toutefois certains détails adaptés. Le type original, dit-il, était beau, mais une fois reproduits, les moindres détails ont été perdus en apparence et en esprit. « L’idée était de recréer ce contraste extrêmement fort entre l’épaisseur et la fin, et c’est pourquoi nous avons imaginé cette solution de réalisation d’un pochoir. C’est tellement fin qu’il manque certaines pièces », dit-il.

Non seulement cela capture une partie de la finesse observée dans la police d’origine ; c’est aussi une allusion au parcours stop-start que les Cahiers d’Art ont parcouru au cours du siècle dernier. « (Quand) vous avez deux idées ou deux choses proches l’une de l’autre, votre cerveau et vos yeux font la suite », dit-il. « Il s’agit donc de jouer avec l’idée de lacunes dans la mémoire. »

Il est emblématique de tout le processus, qui a consisté à combler ses propres lacunes afin de transformer son héritage de design en une identité de travail adaptée à aujourd’hui. « Comment marquer quelque chose qui, au début, n’a jamais été destiné à être marqué ? il dit. « C’est également très important parce que parfois, lorsque vous marquez quelque chose… cette vie s’éloigne soudainement de l’objet ou de l’institution que vous marquez. »

Il estime que la nouvelle identité répond aux exigences fonctionnelles – à savoir donner un cachet reconnaissable à une entreprise indépendante opérant dans un espace concurrentiel – tout en conservant un élément d’intrigue. « C’est pareil lors de la création des Cahiers d’Art. C’était extrêmement bien réalisé mais toujours très expérimental. Je pense que c’est aussi notre conviction.