Poster showing a red illustrated apple cut open and with teeth and bite marks in the middle, as though the apple represents lips

Le lien entre le design en Italie et aux États-Unis

Affiche du restaurant El Prosper de Silvio Coppola, 1969-1973, présentée dans Made In Italy NYC

Made In Italy NYC, une nouvelle publication de Sea et Pentagram, se concentre sur la période d'après-guerre, période pendant laquelle l'Italie et les États-Unis devenaient simultanément des « terres promises » pour les affaires, l'industrie et, bien sûr, le design.

Au fil des années, de nombreuses personnalités notables de ce monde ont voyagé entre les deux pays, formant une sorte d'échange culturel qui a culminé à cette époque et qui se poursuit aujourd'hui.

Parmi eux figurent le graphiste et illustrateur américain emblématique Milton Glaser, qui a fréquenté l'Académie des Beaux-Arts de Bologne en 1952 pour étudier avec Giorgio Morandi, et Massimo Vignelli, qui a suivi sa femme et collègue designer Lella Vignelli à New York en 1958 et a finalement créé son propre pratique réussie en ville.

Tirage du livre Made in Italy présentant une photo d'une porte ouverte menant à une pièce avec des affiches sur le mur en arrière-plan sur la page de gauche et une page de contenu sur la droite.
Tirage du livre Made in Italy comportant une impression rose et noire à contraste élevé d'une personne sur une moto sur la page de gauche, et une affiche typographique avec les mots « Cucina » et « Cultura » disposés en cercle autour d'une esperluette rouge.

Se concentrant sur cet « âge d’or » du design graphique italien, entre les années 1950 et 1970, Made In Italy NYC présente un échantillon représentatif des œuvres de cette période. En tant que tel, le livre est divisé en quatre chapitres accessibles : « Designers italiens qui ont travaillé aux États-Unis », « Couvertures de livres conçues par des italiens pour des auteurs américains », « Les designers américains qui ont travaillé en Italie » et « Graphisme italien influent ».

Les lecteurs peuvent étudier toute la gamme des échanges créatifs entre ces deux puissances du design, comprendre comment elles se sont influencées mutuellement, où elles se sont croisées et où elles sont parties. Ils peuvent également parcourir les projets de designers importants de cette époque, et bien que Massimo Vignelli soit souvent cité comme le plus influent, les noms présentés incluent Bruno Munari, Saul Bass, Paul Rand et Enzo Mari, entre autres.

Tirage du livre Made in Italy présentant des dessins d'affiches qui répètent les mots « Deutsche Olivetti » en colonnes sur fond bleu, rose, vert et marron.
Tirage du livre Made in Italy présentant des couvertures de livres illustrées abstraites

Au fil des pages du livre, la riche histoire de cette relation devient claire, ainsi que l'importance du patrimoine du design italien, du milieu du siècle jusqu'à nos jours. À ce sujet, Michael Bierut, associé chez Pentagram, déclare : « Le design graphique italien a un pouvoir rare qui peut encore nous surprendre. Made In Italy NYC contient des exemples de la chaleur, de l'humanité et de la verve qui ont enthousiasmé les designers il y a un demi-siècle et continuent d'inspirer aujourd'hui.

Le livre sera lancé lors d'une exposition de deux jours de l'œuvre au One Art Space de New York en mai. Ensemble, ils proposent « une célébration de tout ce qui est fabriqué en Italie, explorant la veine riche et inexploitée du design graphique italien avec des œuvres rarement vues et publiées », explique le fondateur de Sea, Bryan Edmondson.

Couverture de livre argentée brillante sur laquelle sont inscrits « Made in Italy » et « NYC » disposés de manière à ce que les lettres communes se croisent