Le nouveau numéro de Port va à l’encontre des conventions du design des magazines

Un en-tête sur la couverture d’un magazine sert généralement de panneau indicateur aux lecteurs qui passent devant le kiosque à journaux. Si l’image ou l’illustration de couverture est ce qui attire initialement l’attention d’une personne, alors la plaque signalétique est le sceau – de qualité, de créativité, d’une certaine perspective – qui permet de faire passer le numéro à la caisse. La nouvelle conception de Port évite cette logique, mais en se libérant de ces contraintes, elle a en fait abouti à des couvertures qui sortent des étagères.

La nouvelle approche rompt non seulement les liens avec les numéros précédents, mais elle a également conduit à des itérations totalement différentes de l’en-tête sur chacune des cinq options de couverture. En supprimant un mot-symbole cohérent, le nom « Port » a été griffonné dans l’écriture unique de chaque star de la couverture.

La version staccato de l’acteur Franz Rogowski, avec un « p » en forme de canne, un « t » aux longues jambes et des formes accroupies entre les deux, se lit davantage comme des notations musicales. Les lettres de taille inégale de Taika Waititi s’agrandissent et se contractent sur la couverture, créant ainsi un cadre pour son portrait photo. Pendant ce temps, Teo Yoo et Jasmine Jobson, respectivement stars de Past Lives et Top Boy, ont livré une cursive plongeante. La seule couverture non photographique est tirée d’une page du numéro de l’artiste Cai Guo-Quiang et contraste ses coups de pinceau épais et informels avec des teintes sucrées et des textures éthérées.

La refonte n’a pas été dirigée par le co-fondateur Matt Willey, mais par son ami et collègue designer Matt Curtis (Uncommon Creative Studio), qui dit simplement que la « créativité » était le concept primordial. «Le magazine était déjà d’une beauté classique. Nous voulions le rendre laid, intéressant, bruyant, calme et beau. Un magazine est comme un film, il a besoin d’un moment où il s’arrête, se retourne et change », nous dit Curtis.

« Sur les couvertures, nous avions l’impression que le système actuel était devenu trop familier (agréable – mais familier). Et nous voulions que les couvertures soient différentes, d’autant plus que Port réalise quatre à six couvertures différentes pour chaque numéro », ajoute Curtis. « Nous avons décidé de refléter les personnalités sur les couvertures et d’apporter leur énergie à la direction créative. C’est donc de cette idée que l’idée qu’ils écrivent leur propre logo portuaire soit née.

Chaque fonctionnalité est traitée avec le même niveau d’idiosyncrasie, où la mise en page, la typographie et les palettes s’adaptent librement d’un sujet à l’autre. Le type de traitement utilisé dans le reportage sur Yoo, qui est germano-coréen après avoir fait ses études aux États-Unis, a été soigneusement choisi pour refléter ses « sentiments de déplacement tout au long de sa vie », selon Uncommon.

Au total, le numéro comporte deux empattements – Pyte’s Triptych et SM’s Affair, qui, selon l’agence, ont été choisis pour créer « une tension gênante et intéressante » – et deux sans empattements, Serial D de DumDum et la police personnalisée Uncle. Les quatre polices s’affrontent et se combinent de manière surprenante, mais servent finalement le même principe, celui de faire écho à des expériences individuelles, comme dans ces interventions manuscrites sur la couverture.

On dit souvent que les réseaux sociaux nous ont rapprochés plus que jamais des stars, mais à l’ère des interviews très interdites, on peut en réalité avoir l’impression qu’il y a plus d’eau entre nous et elles. Révélant discrètement quelque chose du caractère des stars de la couverture, les titres manuscrits apportent une touche intime, que le magazine décrit comme tamponnant la couverture avec « une partie inédite d’eux ».

« C’est le genre de chose qu’on ne peut pas forcer », a expliqué l’équipe du Port sur les réseaux sociaux. « Sur le plateau, après qu’il ait dessiné le logo du Port, nous avons demandé à une star de nous proposer d’autres options. Il a refusé, nous disant que si nous en demandions plus, ce serait notre interprétation et non la sienne. Il a raison. »