Les histoires fascinantes derrière certains des plus grands logos de la musique
En 2017, l'écrivain Jim K Davies et le designer Jamie Ellul ont créé BandLogoJukeBox – un site Web dédié à l'art de la conception de logos de groupes et qui a fusionné leur intérêt mutuel pour la musique et le graphisme. Le site Web s'est rapidement développé, attirant l'attention de lecteurs du monde entier venus s'imprégner des articles d'investigation de Davies et Ellul.
Des heures de recherche ont conduit à des plongées fascinantes dans l'histoire et les histoires derrière certains des logos les plus emblématiques de la musique. Les deux hommes étaient fiers de leurs progrès, mais il ne leur fallut pas longtemps avant de se retrouver à vouloir un nouveau débouché pour leur travail. Naturellement, un livre m’est venu à l’esprit, et sept ans après avoir commencé à documenter leurs découvertes, ce livre a finalement été publié.
Logo Rhythm est une publication réalisée avec amour qui fournit un aperçu complet de certains des logos de groupes les plus durables des 50 dernières années. Le livre présente des groupes et musiciens emblématiques tels que les Beatles, les Rolling Stones, David Bowie et Jimi Hendrix, ainsi que les graphistes qui ont contribué à forger leur identité unique et durable. Ces designers incluent Jonathan Barnbrook (Bowie), John Kosh (The Beatles et ELO), John Pache (The Rolling Stones), Rob O'Connor (Hendrix et Blur), Matt Cooper (Arctic Monkeys et Franz Ferdinand) et Craig Ward ( Rois de Léon), entre autres.
« Le vieux mantra « si vous ne demandez pas, vous n'obtenez pas » nous a été d'une grande utilité, car les designers et musiciens célébrés ont tout révélé avec plaisir (du moins en ce qui concerne le logo) », écrivent Davies et Ellul. «Nous avons commencé à découvrir des choses vraiment obscures et fascinantes… (des choses qui) méritaient d'être présentées dans un livre. Un grand, bruyant et beau. Un livre qui célèbre dignement ces petits morceaux d’histoire, préservant leurs origines pour la postérité.
Avec quatre couvertures différentes parmi lesquelles choisir, le livre présente plus de 90 « classiques froids », ainsi que quelques « joyaux moins connus ». Naturellement, une grande partie des recherches menées par les deux hommes rend hommage aux plus grands noms de l'industrie, et pour cause, mais certains des logos les plus intéressants – tant en termes de design que d'histoires derrière le design – se trouvent dans les caractéristiques les plus obscures. Des pionniers allemands de l’électronique aux groupes de punk hardcore peu connus des années 80, il existe un magnifique talent artistique dans tout le spectre.
Parmi les nombreux contributeurs à Logo Rhythm figurent le graphiste Malcolm Garrett et le diffuseur et auteur-compositeur Tom Robinson, dont chacun a écrit un avant-propos. « Pour autant que je sache, Logo Rhythm est le premier livre à reconnaître et à célébrer les logos de groupes en tant que phénomène culturel », écrit Robinson. « Il était temps aussi. »
