Les meilleurs designs de couvertures de livres de l’année 2024

L'une de mes couvertures de livre préférées de cette année ne fait pas partie de mon top dix, mais je pense que c'est un excellent exemple de ce qui peut être réalisé avec les éléments les plus fondamentaux de la construction d'une couverture de livre : le type et l'image. Dans ce cas, l’élément visuel est une photographie de portrait. Certes, il s'agit d'un personnage très célèbre, mais parmi la mer de visages qui ressortent de la multitude de couvertures de biographies et d'autobiographies publiées ces dernières années, seuls quelques-uns se démarquent vraiment.

Malheureusement, les livres écrits par des célébrités ont tendance à présenter une image assez familière de l’auteur ; s'il ne s'agit pas d'une photo dans la tête, ils sont probablement représentés dans une pose de marque qui convient à leur carrière/personnalité/réputation, etc. Les biographies sportives, par exemple, semblent suivre leur propre règle simple et inflexible : un gros plan intense, les verrues et tout.

Mais regardez la couverture de Sonny Boy, les mémoires tant attendues d'Al Pacino (publiées par Century (Penguin) et conçues par Darren Haggar) et elle présente une image remarquable de l'acteur : une photo en noir et blanc, peu propice mais néanmoins convaincante. , de Pacino d'humeur réfléchie. Pour moi, c'est une rupture simple et rafraîchissante avec la norme. Le bras de l'acteur encadre le haut de l'image, tandis que le caractère n'a rien d'extraordinaire, assez traditionnel même, mais sobre comme l'image.

Ce type de livres figure rarement dans les articles sur les bonnes couvertures de livres, probablement parce qu'ils sont si souvent formulés de manière formelle : un grand portrait fait l'essentiel du travail et, étant l'image d'une personne célèbre, il s'agit probablement d'une image que le public connaît. . Mais revenons à Al, dont il existe une légion de superbes images (même sans tenir compte des images fixes de films) et ce choix d'image m'a semblé se démarquer dans une émeute de couleurs criantes, en raison de sa subtilité discrète.

Comme je l’ai mentionné, de telles couvertures figurent rarement dans les résumés publiés en ligne au cours de l’année. Et dans ma liste, il n'y a que deux titres qui utilisent une image photographique : l'un est direct, nous donnant une fenêtre sur le passé ; l’autre est davantage utilisé comme toile de fond pour un type intéressant. L'art, l'illustration, les caractères graphiques et le lettrage sont abondants sur les nouveaux livres, ce qui contribue à mettre en valeur la texture et les qualités haptiques de l'impression et du papier.

Bien sûr, les concepteurs de livres utilisent encore des images photographiques, mais depuis quelques années, une créativité plus artisanale et artisanale s'est imposée dans ce domaine du design en constante évolution. J'ai choisi les dix couvertures ci-dessous en fonction de ce que j'ai considéré comme d'excellents exemples de ces dernières ; peut-être que si davantage de biographies suivaient le chemin emprunté par Century avec M. Pacino, il y en aurait davantage dans des listes comme celles-ci.

En plus des couvertures présentées, j'aimerais également mentionner le récent design de série que Granta a créé pour l'auteur lauréat du prix Nobel, Han Kang (photos enduites de peinture brillante et de stylo), ainsi que les rééditions par Jaya Miceli de certains classiques de Stephen King. L'édition du 70e anniversaire de Faber de Lord of the Flies (conçue par Pete Adlington) a donné une nouvelle vision à un livre qui a connu de nombreuses couvertures au cours des sept décennies où il a été imprimé.

Un autre livre de Faber a eu l'occasion d'être mis sous les projecteurs littéraires – et Intermezzo de Sally Rooney a une présence visuelle qu'un tel livre commande inévitablement. Un autre favori, qui figurait sur la liste restreinte du Booker Prize, était la couverture d'Ami Smithson pour James de Percival Everett (Doubleday). Et j'ai hâte de voir comment se développera le travail de Tom Etherington à travers l'ambitieuse série ABC of Fonts de Simon Garfield, où chaque livre propose une biographie d'une police de caractères. Nous avons eu Albertus, Baskerville et Comic Sans à ce jour, et avec probablement 23 autres à faire, le processus devrait occuper à la fois l'auteur et le concepteur au cours de l'année à venir.

Alors que 2024 touche à sa fin, voici quelques-unes de mes couvertures préférées de cette année :

The Rising Down : vit dans un paysage du Sussex par Alexandra Harris ; Éditeur : Faber; Créateur : Pete Adlington

Cette couverture saisissante attire le regard de loin tandis qu'une inspection plus approfondie révèle des détails cachés – un clocher, un méandre de rivière… et quelques messieurs ? L'élément dominant est la vaste gamme de couleurs, rubanées comme des strates de sable.

Un tremblement de terre est un tremblement de la surface de la Terre par Anna Moschovakis ; Éditeur : Crâne doux; Concepteur : Gregg Kulick ; Directrice artistique : Nicole Caputo

Le traitement des caractères est si bon que vous manquez presque l'image d'arrière-plan d'un cratère massif. Un titre énorme est rendu avec une sensibilité presque rythmique – ses mots plus petits poussés vers les bords de la couverture, tandis que les plus longs suivent le plus grand, « tremblement de terre », au centre comme s'il s'agissait d'une réplique.

La ferme du corps par Abby Geni ; Éditeur : Contrepoint; Créateur : Jaya Miceli ; Directrice artistique : Nicole Caputo

Il s'agit d'un design laborieux dans la mesure où il parvient à être à la fois de bon goût (palette de couleurs) et mal à l'aise (type presque autoritaire, image d'une étrange créature humaine/mite). Tout cela convient au titre effrayant – et les mots empilés ressortent vraiment.

Beurre d'Asako Yuzuki ; Éditeur : 4e pouvoir ; Créatrice : Emma Pidsley ; Directeur artistique : Julian Humphries

J'aime tout dans cette étrange concoction de caractères, de couleurs, d'illustrations verticales de vaches et de traces de doigts inquiétantes. Sommes-nous dans le monde du sang, ou du ketchup, ou des deux ? Qui sait (je pense que c'est les deux), mais la pochette véhicule avec brio une sorte de bizarrerie austère et formelle.

Chiens et monstres de Mark Haddon ; Éditeur : Chatto & Windus; Créateur : Suzanne Dean

Ce mélange d'apparence simple de formes découpées véhiculant les deux créatures du titre s'appuie sur deux couleurs, avec le noir – inhabituellement – ​​comme teinte dominante. La touche de rose à gauche et à droite fonctionne très bien, garantissant que la couverture sort des étagères. (Un charme supplémentaire est que les oreilles du chien se transforment en dents de monstre.)

36 façons d'écrire un poème vietnamien par Nam Le ; Éditeur : Knopf; Créatrice : Janet Hansen ; Directeur artistique : John Gall

Avec un nom d'auteur court et un titre de livre long, il existe ici de nombreuses opportunités de jouer avec la relation entre les deux. Les « L » et « E » carrés sont coincés sous le « NAM » incliné pour que vous ne puissiez pas le manquer, tandis que le tout fait référence à la couverture de 1981 de Nam de Mark Baker. En utilisant la police Windsor et une police personnalisée, l'éditeur britannique du livre, Canongate, a opté pour le même design.

Munich de David Peace; Éditeur : Faber; Concepteur : Luke Bird ; Directeur artistique : Pete Adlington

Cette couverture, traitée avec sensibilité, convient très bien à la dramatisation de David Peace sur la catastrophe aérienne de Munich en février 1958, où huit membres de l'équipe de Manchester United, ainsi que plusieurs journalistes et responsables du club, ont été tués lorsque leur avion s'est écrasé au décollage. La photographie poignante, prise quelque temps après l'événement tragique, montre Bobby Charlton avec quelques jeunes footballeurs dans une ruelle d'Ashington, dans le Northumberland, où il vivait.

La route vers la mer salée de Samuel Kọláwọlé ; Éditeur : Amistad; Créatrice : Alicia Tatone ; Directeur artistique : Stephen Brayda

Ce que j'aime le plus dans cette couverture, c'est la mise en scène de tous les éléments constitutifs : les couleurs vives et contrastées du rouge et du bleu, ainsi qu'un excellent choix de caractères, travaillant ensemble pour générer une superbe composition globale.

À quatre pattes par Miranda July ; Éditeur : Riverhead; Créateur : Helen Yentus

Barbouillé sur les bords d'une peinture à l'huile épique d'Albert Bierstadt (1866), avec un coucher de soleil en son centre, le type peint à la main encadre littéralement l'image de cette couverture du dernier numéro de Miranda July. En tant que composition, elle semble savamment équilibrée, mais aussi assez étrange pour être décalée en même temps.

Ghostroots par 'Pemi Aguda; Éditeur : WW Norton & Co; Créateur : Sarahmay Wilkinson

Utilisant une œuvre d'art séduisante de Day Brièrre (notez le rouge sur le cou du cerf !), cette couverture utilise un traitement de caractères convaincant composé de lettrages découpés à la main. Superbe frontière aussi – encore une fois, tout s’articule très bien.