Modèles de couvertures de livres de l’année 2023
Avant de partager mes dix meilleures couvertures de livres pour 2023, j’aimerais mentionner une nouvelle librairie préférée. Au-delà de l’imposante entrée en pierre de Topping & Company à Bath, les livres sont – sans surprise – partout. Des livres neufs cartonnés et de rares éditions d’occasion ici, d’innombrables livres de poche là-bas. Ils ont même ces échelles que vous pouvez faire rouler le long des étagères ! Et ils vous laissent les utiliser ! Au moins, je pense que c’est autorisé.
Quoi qu’il en soit, je mentionne T&Co car le lieu semble aussi être une célébration du livre-objet. Il y a beaucoup de place pour des présentations face visible et pour une observation générale du travail de conception exposé. De nos jours, du moins pour moi, l’expérience physique est malheureusement trop rare ; la majeure partie de la production de cette liste est réalisée numériquement en parcourant des centaines de couvertures en ligne. Mais il me semble qu’au milieu des diverses conversations sur le meilleur du monde papier des couvertures de livres, la technologie apparaît rarement comme son antithèse. En fait, c’est désormais souvent le moment où les rencontres avec de superbes couvertures de livres sont non seulement forgées pour la première fois, mais également partagées, interrogées et explorées en détail.
Le nouveau podcast Cover Meeting de Steve Leard en est un exemple. Chaque épisode est une interview d’un seul concepteur de couverture de livre et dure un peu plus d’une heure. Huit sont actuellement disponibles, mettant en vedette des invités parmi lesquels les designers James Jones, Jamie Keenan, Suzanne Dean et, plus récemment, le designer canadien Tree Abraham. Leard pose de bonnes questions et, étant lui-même concepteur de couvertures, sait comment évoquer les préoccupations plus larges de l’industrie tout en abordant le processus individuel de chaque concepteur. Les conversations offrent un véritable aperçu.
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L’un des invités de Leard, le designer Mike Dempsey, n’est pas étranger à la conception de livres ni à l’expression d’un avis sur les couvertures actuelles et passées (attention, couvertures de meurtres et de mystères inspirées par l’esthétique de Richard-Osman !). Sur Instagram, à travers 100 publications individuelles, Dempsey a également partagé certains de ses exemples préférés dans le cadre d’une série Just Type. Il signale régulièrement de superbes designs, souvent négligés, qui ont tous en commun une approche typographique.
Sur la même plateforme, Rob Lowe (alias Supermundane) réalise des vidéos intéressantes de lui-même en train de dessiner et de créer de l’art, mais aussi des pièces occasionnelles devant la caméra sur différents sujets. J’en ai attrapé un où il réfléchissait aux différentes couvertures que les romans du regretté auteur américain Richard Brautigan ont eues au fil des ans. Cela a conduit à réfléchir sur l’évolution des couvertures au fur et à mesure qu’un livre est réédité encore et encore – contrairement à l’emballage de la musique, par exemple, où la couverture d’un album reste fixe au cours de son existence et devient, a ajouté Lowe, « synonyme de musique ». – entrer occasionnellement en territoire « classique » (par exemple la Face Obscure de la Lune).
Il est intéressant de noter que Lowe a mentionné que Brautigan figurait souvent sur les couvertures de ses propres livres lors de leur première publication, de sorte qu’à cet égard, son « produit » se comportait davantage comme celui d’un musicien – bien que les éditions ultérieures de l’œuvre de Brautigan aient eu tendance à renoncer à son image sur le devant. En conclusion, Lowe se demandait : « verrions-nous la littérature différemment si les livres avaient toujours la même couverture ? »
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Cette matière à réflexion suggère en quelque sorte qu’il existe un mouvement considérable visant à enquêter sur le sujet de la conception de couvertures de livres par les praticiens (et les fans) de cet art eux-mêmes – des critiques aux interviews – et en utilisant tous les outils numériques désormais à leur disposition. Les éditeurs s’y intéressent depuis un moment. Faber a récemment réuni Jonny Pelham et Tom Etherington pour discuter de la conception de Red Memory, le livre de Tania Branigan sur la révolution culturelle en Chine, par exemple, tandis qu’en octobre, il a publié une histoire axée sur le processus sur la conception de Weirdo de Sara Pascoe par la couverture la créatrice Sophie Harris.
L’un des praticiens qui aide à recueillir les pensées et les inspirations de nombreuses personnes liées à la conception de couvertures est David Pearson, qui a lancé la Book Cover Review en janvier dernier – et sur laquelle j’aide maintenant du côté du texte. Le site BCR contient « des critiques de couvertures de livres bien-aimés – nouvelles et anciennes – provenant de diverses voix à travers le monde » et il y en a 36 à ce jour ; une vaste gamme de styles et d’approches est exposée, sans parler d’une variété de réflexions et d’opinions sur les raisons pour lesquelles les choses fonctionnent ainsi.
Heureusement pour ceux d’entre nous qui s’intéressent au design, aux livres et à tout ce qui les entoure, de nos jours, il n’est pas nécessaire d’être dans une librairie pour découvrir les meilleurs exemples de la profession. Et dans cet esprit, voici mes couvertures préférées de cette année :
La fraude de Zadie Smith (Hamish Hamilton) ; Créateur : Jon Gray
Suggérant juste ce qu’il faut de mal, la couverture de Jon Gray pour le dernier roman de Zadie Smith utilise la couleur et les caractères pour attirer votre attention. Et après avoir attiré votre regard, en y regardant de plus près, des choses étranges se produisent : les deux « A » semblent étranges (l’un en bloc, l’autre inversé) et la plupart des lettres semblent avoir été coupées d’une manière ou d’une autre. Même les frontières sont bancales. Mais de la bonne manière.
Le soleil descend de Fiona McFarlane (Farrar, Straus et Giroux) ; Créateur : Na Kim
Habituée des superbes couvertures de livres, Na Kim a réussi à en concevoir une qui demande presque à être touchée du revers de la main, histoire de tester sa température. Des couleurs étouffantes et une brume floue qui commence tout juste à obstruer le caractère créent un design sensoriel fantastique.
Exilés : trois voyages sur les îles de William Atkins (Faber) ; Concepteur : Tom Etherington ; Directeur artistique : Jonny Pelham ; Photographie : John Worrall/Alay
Il y a une élégance formelle dans une grande partie du travail de Tom Etherington et sa conception pour Exiles de William Atkins ne fait pas exception. Avec une photographie d’une formation rocheuse près de l’île de Sakhaline en Russie (où l’un des dissidents présentés dans le livre a été exilé au 19e siècle) hissée tout en haut de la couverture et perchée sur des caractères lourds, le dessin pourrait sembler déséquilibré. des mains inférieures. C’est un mélange très satisfaisant de couleurs vives et de caractères gras.
Histoires romaines de Jhumpa Lahiri (Knopf) ; Créatrice : Janet Hansen ; Photographie : Ian Teh
Des rivières de ciel bleu imprègnent cette jolie couverture de Janet Hansen pour le dernier recueil de nouvelles de Jhumpa Lahiri, qui utilise avec beaucoup d’effet une photographie d’arbres présentant une « timidité de la couronne ». Les caractères minimaux et discrets ne font que donner à l’image un impact supplémentaire.
Le glouton par AK Blakemore (Granta); Concepteur : Jo Walker ; Cadre : Presse Peppin ; Directrice artistique : Sarah Wasley
Une palette de couleurs maladives et une grande utilisation de l’espace négatif (une bouche gloutonne) transforment cet étrange morceau de Victoriana imprimé en un motif de couverture saisissant. Jo Walker a également ajouté une jolie touche qui lui est propre à l’illustration originale du « cadre » : la chaîne macabre de dents extraites autour du cou de l’homme.
Les mauvaises herbes de Katy Simpson Smith (Farrar, Straus et Giroux) ; Concepteur : Grace Han ; Directeur artistique : Na Kim
Les couvertures de livres en une seule couleur sont rares et je n’en ai pas rencontré une qui utilise la palette bleue des cyanotypes et l’utilise à la fois dans l’illustration et la typographie. Tout est également étiré, tandis que l’esthétique globale semble redevable aux premiers livres de poche New Directions. La couverture intrigante de Grace Han fait énormément avec très peu.
Le Pendu de Maya Binyam (Farrar, Straus et Giroux) ; Créateur : Alex Merto
Une subtile référence au titre est là, mais l’utilisation par Alex Merto d’une œuvre d’art particulièrement vibrante – La Cena (La Cène) du regretté artiste cubain Belkis Ayón – est un choix inspiré. Le type utilise deux des couleurs principales des personnages saisissants et de leur toile de fond pour créer une couverture à peu près incontournable.
Travail sur le terrain : A Forager’s Memoir par Iliana Regan (Surrey Books) ; Concepteur : Morgan Krehbiel ; Illustration : iStock/ilbusca
Prenez une image de héros fantastique – dans ce cas, une fausse girolle – et une police qui semble avoir été notée à la main, puis associez-les à une couleur de fond inhabituelle. Le résultat est une belle édition pour le cueilleur potentiel où tous les éléments requis créent un tout réfléchi et satisfaisant.
L’étalement de Pékin par Xu Zechen (Two Lines Press) ; Créateur : Andrew Walters
Ce n’est pas seulement la police (Beatrice de Sharp Type) qui fonctionne sur la couverture d’Andrew Walters pour Beijing Sprawl, mais sa répétition incessante, semblable à un motif, et son placement sur l’intégralité de celle-ci qui évoque la nature écrasante de l’expérience urbaine. Construire des structures avec du type est un exploit audacieux pour une couverture.
Caret d’Adam Mars Jones (Faber), ainsi que les éditions de poche Pilcrow et Cedilla. Concepteur : Jonny Pelham ; Directeur artistique : Pete Adlington
Le dernier livre d’Adam Mars Jones, Caret, a donné à Jonny Pelham l’occasion de rafraîchir les couvertures de ses romans précédents Pilcrow (2008) et Cedilla (2011) et me donne l’occasion de souligner sa brillante approche du trio. Utiliser des polices de caractères Buxom – une adaptation de Baby Fat de Milton Glaser – sur Pilcrow ; Lettres Ornées sur Cedilla ; et Profil sur Caret, Pelham s’appuie sur les formes audacieuses du nom de Jones et laisse les lettres (et les couleurs) faire le travail.
