Papier ABDZ – Tutoriels Photoshop

J’ai récemment écrit sur le nouveau langage de conception visuelle de Google appelé Conception matérielle. L’objectif de ce nouveau design est de créer un langage visuel qui synthétise les principes classiques d’un bon design avec l’innovation et les possibilités de la technologie et de la science. L’idée est de créer une interface utilisateur qui offre le meilleur des deux mondes, numérique et physique. Certaines des images présentées dans la spécification partagent certaines caractéristiques communes, telles que la profondeur, les effets de style papier et les couleurs vives. J’ai décidé de tenter ma chance et d’essayer de créer une image inspirée du guide de style Material Design.

Dans ce tutoriel, je vais donc vous montrer comment créer une composition simple dans Photoshop inspirée du guide de style Material Design. L’ensemble du processus prendra plus d’une heure ou même plus si vous entrez dans les détails.

Étape 1

Ouvrez Photoshop et créez un nouveau document. J’utilise 2880×1800 pixels, la résolution de mon Macbook Pro.

Étape 2

Avec l’outil Rectangle (U), créez un rectangle et faites-le pivoter. Pour les couleurs, j’utilise la palette de couleurs Material Design appelée Blue Grey (http://www.google.com/design/spec/style/color.html#color-ui-color-palet…). Les couleurs que j’utiliserai proviendront de la palette, la seule différente sera la couleur d’accent.

Étape 3

Encore une fois avec l’outil Rectangle (U), ajoutez un autre rectangle et faites-le pivoter à nouveau pour créer la partie extérieure du A.

Étape 3

Dupliquez le rectangle de l’étape précédente et déplacez-le un peu vers la droite pour créer un deuxième volet pour la partie gauche du A.

Étape 4

Faites de même pour la partie droite, mais cette fois utilisez le rose pour la couleur d’accent.

Étape 5

Continuez à ajouter des rectangles jusqu’à ce que vous ayez la forme que vous aimez. N’oubliez pas de garder l’idée de morceaux de papier empilés.

Étape 6

Pour les textures j’ai utilisé différentes techniques. La première consiste à utiliser des images et un masquage de clip. L’autre consiste à utiliser des motifs et des styles de calque. Pour cette étape, nous utiliserons le masquage de clip. Recherchez les textures de papier que vous souhaitez utiliser et collez-les dans le document.

Étape 7

Changez le mode de fusion en couleur et changez l’ordre des calques.

Étape 8

Pour les styles de calque, j’ai utilisé Bevel and Emboss, Pattern Overlay et Drop Shadow. Utilisez les valeurs ci-dessous pour voir comment j’ai fait. Le plus grand changement pour les autres calques sera les valeurs d’ombre portée.

Étape 9

Voici la première feuille de papier avec les effets.

Étape 10

Répétez le même processus pour les autres feuilles de papier. La principale différence sera les valeurs d’ombre portée.

Conclusion

Après toutes ces étapes, vous vous retrouverez avec quelque chose de similaire à l’image ci-dessous. Il est important de jouer avec certaines valeurs pour les modes d’ombre, de biseau et également de fusion en fonction des couleurs que vous choisissez. La palette que j’ai choisie n’est pas super vibrante donc c’est un peu différent que si j’utilisais un ton plus vibrant et saturé. Les ombres font aussi une énorme différence. Certains devront être plus subtils tandis qu’un ou deux seront longs et forts. Ces détails créeront la profondeur que vous souhaitez pour la composition.

Maintenant, ça ne depent que de toi. Je continuerai à jouer avec le mien en essayant d’améliorer le réalisme des ombres et des bords du papier. J’espère que vous vous amuserez à créer votre propre version. Je voudrais également remercier Shutterstock pour certaines des textures que j’ai utilisées dans ce tutoriel.