Tutoriel de vie psychédélique par Guilherme Marconi

Cette semaine, nous avons l’honneur de publier un tutoriel de Guilherme Marconi, l’un de nos artistes numériques préférés, et nous pouvons dire propriétaire d’un style très unique. Dans ce tutoriel, il nous montrera un peu son processus de travail. De la façon dont il trouve les idées et de ce qu’il fait pour les concrétiser. Il n’est pas destiné à un logiciel spécifique, même s’il utilise finalement Photoshop pour assembler les images.

J’ai eu l’idée de cette image un lundi matin pluvieux. J’avais fait un rêve assez psychédélique avec des violets et des jaunes, où des enfants couraient d’un côté à l’autre tandis que d’autres pleuraient. En plus de tout cela, il pleuvait, il faisait beau et je pourrais dire, une pluie bizarre.

Juste après cela, je me suis réveillé et j’ai décidé que je devais créer quelque chose avec des bébés, sans trop m’inquiéter, juste pour le plaisir.

De plus, comme j’ai toujours été un grand fan de Josué Davis, il est l’une des plus grandes influences de mon travail, avec ce chaos et ces couleurs. Je l’ai utilisé aussi pour m’inspirer, cette image est, encore une fois, fortement inspirée du travail de Joshua.

Étape 1

J’ai d’abord commencé par la palette de couleurs. Je voulais m’assurer que les couleurs dont j’avais rêvé fonctionneraient bien dans le monde réel. J’ai fait une série de tests jusqu’à ce que je trouve la palette que j’ai utilisée pour toute cette image.

Étape 2

La deuxième étape a été la création des objets utilisés pour la composition. Je voulais des symboles qui se répéteraient en formant des cercles, comme des fleurs de bébés par exemple. Chacun de ces objets aurait 3 variations de couleurs : violet/rose, jaune et bleu. De cette façon, je les composerais et organiserais les couleurs par zones.

Étape 3

Il est maintenant temps de faire les compositions qui serviront de base aux autres copies et elles rempliront toute l’image, comme un motif. C’est un processus très fou, de rotation, de mise à l’échelle, de déplacement, et cela rend le processus assez amusant.

Étape 4

Continuez à répéter les éléments, comme je l’ai dit, c’est un processus amusant mais cela demande un peu de temps et d’attention.

Étape 5

Une fois le motif terminé, je commence à sélectionner les traits pour créer les ombres. J’ai créé une nouvelle image, cette fois en noir et blanc, où j’ai peint les ombres. J’ai d’abord défini un point d’où viendraient les lumières et savoir comment les ombres seraient projetées. Avec cette information, je viens de créer une ombre régulière, utilisez l’image ci-dessous pour référence.

Étape 6

Une fois l’étape 6 terminée, j’ai commencé à peindre les autres ombres. Après cela, j’ai peint les ombres des objets sur lesquels je veux attirer l’attention de l’utilisateur. J’ai peint en niveaux de gris car plus tard dans Photoshop, je pourrais jouer avec les modes de fusion pour apporter la touche finale aux ombres.

Étape 7

Maintenant que nous avons terminé les ombres, il est temps de travailler sur les zones de surbrillance. J’utilise généralement des tons jaunes dans un calque avec Color Dodge pour le mode de fusion. Cela aide vraiment à ajouter de la profondeur à l’image. J’utilise également des effets d’objectif et des petits cercles pour donner le sentiment que je veux.

Conclusion

Maintenant, il assemble le tout et apporte les touches finales, comme certains effets de lumière par exemple. Le processus est assez simple, il s’agit de répétitions et d’ajustements de couleurs. Cependant, l’idée est la chose la plus importante, et dans ce cas, elle est venue d’un rêve, un rêve psychédélique pour être encore meilleur.

Cliquez ici pour l’aperçu complet