Tutoriel du lecteur : L’illustration du Voyager par Moe Pike Soe
L’œuvre d’art Voyager a été créée en tant que Polices à dix dollars vitrine pour une police brillante conçue par Maarten Van’t Wout. J’ai utilisé Cinema 4D et Photoshop pour créer la manipulation photo atmosphérique. La technique consiste à utiliser différents modes de fusion et calques de réglage en combo pour créer un éclairage dynamique pour chaque élément de la composition.
Je vais vous montrer ces techniques simples pour créer l’œuvre d’art. Le tutoriel comprend une partie de Cinema 4D mais j’ai également inclus les images déjà rendues pour les personnes sans C4D à suivre.
Étape 1
Nous allons d’abord créer le texte 3D dans Cinema 4D. Créez un nouveau texte en utilisant la police, saisissez les mots souhaités et modifiez l’espacement horizontal à 85 cm avec une profondeur de 35 cm.
Étape 2
Deux lumières sont données au type. La première est directement au-dessus du type à 100 % d’intensité et une autre lumière est devant le type avec seulement 50 % d’intensité. Assurez-vous également de modifier le mode d’ombre de la zone.
Étape 3
Créez un nouveau matériau et changez la couleur en R : 23 G : 23 B : 23 et attribuez-le au motext.
Étape 4
Créez une nouvelle caméra et placez-la au centre du type. Réglez la distance focale sur 76 mm.
Étape 5
S’ouvrir Paramètres de rendu > Sortie et changez la résolution à 4500 pixels de large et 3000 pixels de haut. Changez également le format d’enregistrement en PNG avec alpha droit et alpha séparé cochés. Enfin, ajoutez Global Illumination dans le menu Effects.
Étape 6
Nous allons exporter deux rendus différents. L’un est le rendu 3D complet et l’autre est un calque de type plat. Pour obtenir le rendu plat, modifiez la profondeur du type à 0 cm, puis effectuez le rendu.
Étape 7
Ouvrez Photoshop et créez un nouveau document avec une largeur de 4500 pixels et une hauteur de 3000 pixels, puis remplissez l’arrière-plan de couleur noire. Placer le étoiles.jpg et changez l’opacité à 50%.
Étape 8
Importez les deux rendus et assurez-vous d’avoir le calque de type plat au-dessus du calque de type 3D. Aussi, nommez la couche plate Appartement et couche 3D 3D.
Étape 9
Comme vous pouvez le voir, le type n’est pas encore assez sorti et nous avons besoin de plus de lumière de jante sur le type. Pour ce faire, créez un nouveau calque au-dessus du Appartement calque et clip masquez-le. Ensuite, prenez un pinceau doux de couleur blanche et peignez le long des côtés du type.
Étape 10
Répétez l’étape 9 mais cette fois c’est pour le calque 3D.
Étape 11
Regroupez tous les calques de texte et nommez-le Titre. Créez un calque de réglage de niveau avec un masque d’écrêtage pour le groupe. Modifiez les valeurs en 0 : 0,83 : 131 . Et maintenant, nous avons un type assez dramatique.
Étape 12
Importez le astronaute.jpg et masquez tout le fond blanc afin de ne vous retrouver qu’avec l’astronaute. Placez le calque sous le Titre groupe et déplacez l’astronaute de manière à ce qu’il ait l’air de s’accrocher au « A ».
Étape 13
L’astronaute est trop brillant par rapport au type et il a besoin d’ombres plus sombres. Créez un nouveau calque de réglage des niveaux et changez la valeur en 63 : 0,37 : 225 et fixez-le au masque de l’astronaute.
Étape 14
Créez un nouveau calque au-dessus du calque astronaute et nommez-le Souligner. Assurez-vous de placer le calque de surbrillance entre l’astronaute et les calques de réglage. Prenez une brosse douce de couleur blanche et peignez les côtés de l’astronaute. Et changez le mode de fusion des calques en Soft Light.
Étape 15
Créez un autre calque sous la zone en surbrillance et nommez-le Ombre. Peignez l’intérieur de l’astronaute avec un pinceau doux noir avec une opacité de 10%.
Étape 16
Faites un groupe de toutes les couches sauf la Titre groupe et nomme-le astronaute. Créez un nouveau calque de réglage de la vibrance. Modifiez la valeur de vibrance à 100 % et la valeur de saturation à 0 %.
Étape 17
Importer terre.png et placez le calque au-dessus du calque des étoiles. Déplacez la terre vers le centre aligné avec l’arrière-plan.
Étape 18
Créez un nouveau calque et découpez le masque sur le calque de terre. Changez le mode de fusion en lumière douce. Et peignez dans les ombres jusqu’au bas de la terre.
Étape 19
Sur le même calque, peignez le dessus de la terre avec un pinceau doux blanc pour éclaircir la moitié supérieure de la terre.
Étape 20
Créez un nouveau calque sous le calque Terre. Peignez le contour de la moitié supérieure de la terre avec un pinceau blanc doux. Cela créera une lueur derrière la terre.
Étape 21
Importer lune.png. Nous allons répéter les étapes 18 et 19 pour créer un effet similaire, mais au lieu d’en haut, nous allons le peindre sur le côté gauche.
Étape 22
Regroupez les couches lunaires et les couches terrestres. Créez un nouveau calque de réglage de l’exposition et un calque de réglage de la vibrance. Modifiez la valeur comme indiqué ci-dessous.
Étape 23
Maintenant, nous avons une atmosphère plutôt cool, mais les éléments ne sont pas encore cohérents. Créez un nouveau calque de réglage de la balance des couleurs et un calque de réglage de la vibrance. Modifiez les valeurs comme indiqué ci-dessous.
Étape 24
Créez un nouveau calque et nommez-le Lumière supérieure. Sélectionnez un pinceau doux avec la plus grande taille et changez la couleur en #6d7595 . Peignez-le le long du dessus de la toile et changez l’opacité à 40%
Étape 25
Importer flare.jpg et changez le mode de fusion en Linear Dodge. Ajustez la position de l’évasement vers le haut et le centre de la terre. Créez un nouveau calque de réglage des niveaux et modifiez les valeurs comme indiqué.
Étape 26
Trouvez les reflets indésirables ou les zones qui ont besoin de plus d’ombres et peignez dessus en créant un nouveau calque avec un mode de fusion de lumière douce. Créez un nouveau calque et appuyez sur Maj+cmd+E (Maj+ctrl+E) pour fusionner tous les calques en un seul. Choisir Filtre> Netteté> Masque de réduction de netteté et modifiez les valeurs comme ci-dessous.
Conclusion
Les techniques que j’ai montrées sont simples mais elles prennent du temps à s’affiner en fonction de la source de lumière dans les œuvres d’art. J’espère que vous avez appris de nouvelles techniques grâce au didacticiel.
Pour plus d’informations sur moi et mon travail, veuillez visiter http://thebeaststudio.com
Fichiers source
Télécharger les fichiers sources
