Illustration de style argent dans Photoshop
Samedi dernier, je suis allé au cinéma pour regarder Wall Street Money Never Sleeps. C’était un bon film, même si je m’attendais à quelque chose de bien mieux en termes d’histoire et d’effets spéciaux, il y en avait quelques-uns ringards, mais à la fin pendant le générique, ils ont créé une très belle animation avec une illustration d’argent, je ne Je ne connaissais pas le nom de l’effet en anglais, mais j’ai adoré, alors je suis revenu et j’ai décidé d’essayer de le faire dans Photoshop.
Donc, dans ce tutoriel, je vais vous montrer une belle technique pour créer une simple illustration de style argent à l’aide d’une photo ordinaire, ce n’est pas aussi parfait que les illustrations d’argent que nous voyons dans le billet d’un dollar par exemple, mais c’est une astuce rapide. Il peut y avoir différentes façons, donc si vous en connaissez une autre, partagez-la avec nous, c’est celle que j’ai trouvée et c’est très facile.
Étape 1
Ouvrez Photoshop et utilisez une photo que vous avez ou souhaitez appliquer l’effet, dans ce cas j’utiliserai de moi-même, celle que j’utilise sur Twitter. Cette photo a été prise par John Arlington et vous pouvez obtenir plus d’informations sur lui à http://dbox.com.br
Étape 2
Aller à Image>Réglage>Désaturer.
Étape 3
Aller à Image>Ajustements>Niveaux. Changez l’entrée noire à 50 et le blanc à 150, changez également l’entrée grise à 1.
Étape 4
Aller à Filtre> Flou> Flou de surface. Utilisation 30 pixels pour le Rayon et 20 pour le Seuil. Enregistrez ce fichier PSD sous Displace.psd. Nous utiliserons 2 fichiers pour ce tutoriel, l’un sera le déplacement et l’autre le vrai design.
Étape 5
Annulez certaines des étapes jusqu’à ce que vous obteniez l’image en niveaux de gris. Enregistrez-le sous me.psd. Ensuite aller à Image>Ajustements>Niveaux. Utilisation 15 pour l’entrée noire, 1 pour le gris et 205 pour le blanc.
Étape 6
Aller à Image>Mode>Niveaux de grisensuite aller à Image>Mode>Bitmap. Utilisez les paramètres par défaut, ma sortie est 240 pixels/pouce parce que mon entrée est la même, donc cette valeur variera en fonction de l’entrée que vous avez. Aussi pour le Méthode d’utilisation de l’écran demi-teinte…
Étape 7
La boîte de dialogue suivante sera la Écran en demi-teinte réglages. Utilisation Ligne pour la forme et 30 lignes/pouce pour la fréquence. Aussi, changez le Angle à 0. Conseil : Selon la résolution de votre image, la fréquence peut changer, vous devrez donc essayer certaines valeurs jusqu’à ce que vous obteniez le meilleur résultat.
Étape 8
C’est le résultat que vous obtiendrez après avoir changé votre document en mode Bitmap. Maintenant, changeons-le en niveaux de gris. Aller à Image>Ajustements>Niveaux de gris.
Étape 9
Aller à Filtre> Flou> Flou gaussien. Utilisation 0,5 pixels pour le Rayon. Vous pouvez également utiliser 1. Toutes ces valeurs varient en fonction de la résolution de l’image que vous utilisez.
Étape 10
Allez encore à Image>Ajustements>Niveaux. Changer la entrée blanche à 110.
Étape 11
Aller à Filtre> Distorsion> Déplacer. Utilisation 1 pour l’échelle horizontale, 3 pour la verticale, puis étirer pour s’adapter et s’enrouler pour les autres options. Appuyer sur OK. Une autre boîte de dialogue s’ouvrira pour sélectionner la carte Déplacer. Sélectionnez le fichier Displace.psd que nous avons créé à l’étape 4.
Étape 12
Maintenant, le filtre de déplacement déformera l’image afin que les lignes ne soient pas uniformes et horizontales.
Conclusion
Vous pouvez maintenant ajouter votre logo et jouer avec d’autres effets. Le filtre de déplacement est l’un des filtres les plus cool de Photoshop car nous pouvons créer des tonnes d’effets différents avec, comme ce tutoriel. Comme je l’ai mentionné précédemment, l’idée de ce didacticiel est venue lorsque je regardais le générique de Wall Street Money Never Sleeps bouger où ils montraient des dessins d’argent.
Détail
Vous pouvez jouer un peu plus en augmentant le niveau et aussi le flou gaussien.
Un autre exemple
Ici, vous pouvez voir une autre version utilisant une texture de papier, puis avec Hue et Saturation, j’ai donné ce ton vert au design. Utilisez également la gravure de couleur pour le mode de fusion du calque d’image qui sera au-dessus de la texture.
Détail 2
