Jouer avec les lignes Tutoriel Photoshop
Le dernier tutoriel que j’ai écrit remonte à janvier ; ça fait assez longtemps et ça m’a manqué. J’ai essayé de m’organiser pour commencer à jouer davantage non seulement avec Photoshop et Illustrator, mais aussi avec Sketch et d’autres outils afin de pouvoir partager de nouvelles choses avec vous. C’est toujours un défi en raison de mon travail quotidien, mais je me sens si bien quand je termine quelque chose qui est passé de ma tête à la conception finale dans une période concise. Assez rafraîchissant. Alors cette semaine je vais partager un tuto sur une image que j’ai créée en m’inspirant de quelques oeuvres similaires que j’ai vues sur Pinterest, plus précisément, l’appel à projet Linéa par Marcos Bernardes.. Les outils que j’ai utilisés étaient Illustrator pour les vecteurs de base et Photoshop pour les détails finaux et les ombres.
Références
Étape 1
Ouvrez Illustrator et créez un nouveau document. Après cela, avec l’outil de segment de ligne, créez 2 lignes comme l’image ci-dessous. La taille du rectangle est pour un Résolution 2880×1800.
Étape 2
Sélectionnez l’outil de fusion et créez un objet de fusion en appuyant sur les deux segments. Après cela, double-cliquez sur l’icône de l’outil de fusion pour ouvrir le Options de fusion boite de dialogue. Changer la Espacement à la distance spécifiée et utilise 30 pixels pour ça.
Étape 3
Avec le Outil Plume (P) créez la forme que vous souhaitez faire apparaître à partir des lignes. J’utilise le symbole Abduzeedo.
Étape 4
Après avoir créé la forme, vous souhaitez la dupliquer 3 ou 4 fois pour que le symbole s’étende sur plus de lignes, comme un trait extérieur. De plus, vous devrez créer une forme avec la couleur du fond pour masquer les lignes qui passent sous le symbole.
Étape 5
Après cela avec le Outil stylo et le Outil de sélection directe assurez-vous de connecter les nouvelles lignes avec celles dont elles doivent diverger.
Étape 6
Sélectionnez les points auxquels les lignes se connectent, puis modifiez l’option d’angle. j’utilise 90 pixels pour la rondeur.
Étape 7
Changez les couleurs en celles que vous préférez. J’utilise une couleur gris foncé et turquoise. J’aime les thèmes sombres, celui-ci fortement inspiré par Conception de matériel Google.
Étape 8
Avec l’outil Lasso polygonal, sélectionnez le symbole et créez un nouveau calque à partir de celui-ci (Calque>Nouveau>Calque à partir de la copie). Après ça va Calque> Style de calque> Ombre portée.
Étape 9
Pour les options d’ombre, j’ai utilisé Multipliez pour le mode de fusion, angle de 120º, distance de 20 pixels, taille de 40 pixels et le plus important, 25 % de bruit. Le bruit est vraiment cool car il ajoute une belle texture à une illustration vectorielle plutôt uniforme.
Étape 10
Regroupez le calque, puis appliquez un masque pour masquer les zones sélectionnées ci-dessous. De cette façon, l’ombre donnera l’impression que les lignes dépassent ou sautent du reste de la composition.
Conclusion
Vous pouvez également ajouter une vignette et plus de textures si vous le souhaitez. Pour moi, c’est à peu près fait. Je pourrais revenir sur certains détails qui me dérangent encore un peu comme certaines des lignes au milieu de mon symbole. Mais cela dépasse mon petit exercice de réflexion/pratique. J’espère que cela vous sera utile et que vous pourrez jouer avec cela selon vos propres idées.
