Conception de la pochette du nouvel album de The Cure

Après une interruption de 16 ans des albums studio, le nouvel album de The Cure, Songs of a Lost World, a été largement acclamé et salué comme « puissant, doté d'une beauté sombre et fréquemment émouvant ».

« Le nouvel album est The Cure à son meilleur classique », a déclaré à CR Andy Vella, graphiste et collaborateur de longue date du groupe. Le résultat est mûr pour l’exploration visuelle. « Il y a une obscurité incroyable, présentant une réalité graphique qui décrit où nous en sommes actuellement en tant qu'espèce humaine. Musicalement, c'est très puissant et vous transporte dans un endroit très austère.

Vella a commencé à réfléchir à l'approche visuelle bien avant même d'avoir entendu la musique, s'éloignant initialement des idées qu'il savait que le leader Robert Smith explorerait dans l'album. « Ayant travaillé avec le groupe pendant plus de 40 ans et travaillé sur la majorité des albums du groupe, je peux commencer à visualiser et créer des images sans même entendre la musique », explique-t-il.

Vella crée un nouveau mot-symbole pour chaque album, chacun d'entre eux définissant les différentes périodes de la discographie du groupe. Pour Songs of a Lost World, le logo présente un nouveau lettrage personnalisé « Cureation » – un empattement tactile et vieilli qu'il a conçu après avoir entendu une partie de la nouvelle musique lors de la tournée 2022 du groupe.

« Il y a une sophistication sombre avec, encore une fois, une typographie ludique, même si elle s'accroche également à un léger classicisme », dit-il. « Robert et moi avons pensé que c'était la bonne solution pour le nouvel album. »

Lui et Smith ont ensuite commencé à interpréter cela visuellement sur le reste de la pochette de l'album, qui vise à canaliser le sentiment de « désolation » de la musique en évoquant une époque révolue. Smith a évoqué une sculpture de 1975 de l'artiste slovène Janez Pirnat intitulée Bagatelle, que Vella représentait « flottant dans l'espace, presque comme une relique lointaine d'une époque oubliée ; une force flottante résistant à tout type de gravité.

Le designer a ensuite travaillé avec Ben Parker, son collègue de l'Université des Arts de Bournemouth, pour donner vie à la sculpture en mouvement sur le site Web de l'album et dans les vidéos avec paroles.

Vella a travaillé sur différents formats de pochettes d'album, du numérique à la cassette, ainsi qu'une version en édition limitée utilisant de l'encre thermographique, où la tête de la sculpture est révélée lorsqu'elle est chauffée. Le commentaire de l'album sur l'état du monde trouve un écho dans l'approche de conception, qui comprenait l'utilisation de biovinyle et la création de « marchandises écologiques ».

Les visuels ont été intégrés à une série de teasers, notamment des affichages extérieurs dans des villes du monde entier présentant la date de sortie et les initiales du titre de l'album (les lettres restantes n'étaient visibles que sous la lumière UV) et une affiche typographique placée à l'extérieur du pub The Railway (anciennement The Rocket). ) à Crawley, où le groupe a joué son premier concert. « Moins d’une semaine après la pose de l’affiche, quelqu’un avait brisé la vitrine qui contenait l’affiche pour la casser ! » dit Vella.

Des expositions anamorphiques de la sculpture de Bagatelle ont également été projetées sur des bâtiments du monde entier, notamment sur la tour de Blackpool, dans la ville natale de Smith.

« Ce qui est émouvant dans cette pochette d'album, c'est qu'elle incarne une obscurité que le groupe a toujours eue ; pourtant, il a pris un aspect différent avec la pochette illustrant et incarnant presque le son et les émotions de l'album, ce qui a certainement énormément résonné auprès des gens qui l'ont entendu », a déclaré Vella, qui a été séduite par la réponse jusqu'à présent.

« L'album est considéré comme un classique de Cure – non seulement il sonne comme un classique de Cure, mais les gens ont dit qu'il ressemblait aussi à un classique de Cure, ce qui est tout simplement immense. »