Les idées « anti-rétrospective » de Barbara Kruger sur les communications de masse
La première exposition institutionnelle solo de Barbara Kruger au Royaume-Uni depuis plus de 20 ans était attendue avec impatience, mais les discours lors de l’ouverture de Serpentine ont été brutalement interrompus. L’auteur ? Kruger elle-même, ou plutôt son œuvre. Des extraits de voix et des effets sonores accompagnant ses installations résonnaient dans l’espace, rivalisant pour être entendus sur tout et sur tout le monde.
Cela convient à l’ensemble de l’exposition, qui reflète les effets vertigineux des communications de masse en frappant les spectateurs avec des mots et des images de la manière dont Kruger fait le mieux. Bien que de nombreuses pièces exposées aient été produites pour la première fois avant le millénaire, elles restent appropriées aujourd’hui, avec des ajouts et des modifications récents aux œuvres pour faire bonne mesure.
«Cela a été conçu comme une anti-rétrospective», déclare Bettina Korek, PDG de Serpentine. « L’exposition donne une vision éclairante du travail passé de Kruger, mais plutôt que de se contenter de regarder en arrière, elle regarde vers l’avenir avec des œuvres nouvellement reconfigurées qu’elle appelle des « rediffusions ». Ceux-ci sont particulièrement présents dans Serpentine et nous sommes très fiers de souligner avec quelle habileté Kruger s’adapte au temps. Tout comme son langage visuel a été réapproprié dans la publicité et les médias de masse, ici elle se réapproprie elle-même.
Sans titre (J’achète donc je suis), 1987/2019 voit Kruger ajouter à sa refonte initiale de la célèbre ligne de René Descartes, créant d’autres versions telles que « J’achète donc j’accumule » et « Je suis donc je déteste ». Il présente également la pièce remixée de Kruger Sans titre (Votre corps est un champ de bataille) de 1989/2019, un exemple rare d’œuvre initialement créée en relation avec une cause spécifique : la Marche des femmes de 1989 en faveur des droits reproductifs.
Mais si votre corps était, et est, un champ de bataille, votre bouche l’est aussi, et l’appétit de Kruger pour interroger le langage est pleinement visible ici. Une installation à trois canaux de 2020 est un cortège de mots impossible à digérer – certains cités par Voltaire et Kendrick Lamar – et des montages de type mème, des photos de chats et des vidéos de tendances virales. Si vous pouviez regrouper les médias sociaux dans une pièce, ce serait celle-ci.
L’installation est l’œuvre la plus récente de l’exposition, et la première qui s’inspire principalement du temps qu’elle a passé en ligne. Un filtre TikTok spécial a également été créé pour permettre à tout le monde d’adopter le « style » de Kruger, comme de nombreuses marques l’ont déjà fait.
Certains monologues (ou dialogues) de la série semblent volontairement absurdes, comme le flux constant d’informations décousues qui s’infiltrent dans nos vies sous tous les angles. Mais bien d’autres phrases semblent résonner auprès des visiteurs, qui prennent en photo les slogans et les mantras concis de Kruger comme s’ils contenaient des éclats de vérité personnelle.
D’autres pièces semblent montrer des textes édités et annotés en temps réel, par exemple Untitled (Artforum), 2016/2020 – un exercice fascinant d’analyse du langage et de la sémiotique, le rythme offrant un rare moment de répit face aux assauts de l’environnement. pièces.
Vient ensuite son installation vidéo en trois parties, une reprise d’une pièce de 1988 présentée à la Biennale de Venise en 2022, qui récite trois textes que de nombreuses personnes rencontreront au cours de leur vie : les vœux de mariage, le serment d’allégeance et le dernier testament. et testament. Au fur et à mesure que les textes apparaissent sur les écrans, les mots clés sont remplacés par des synonymes chargés, avant de revenir au mot d’origine. «Moi, étant sain d’esprit et de corps», commence-t-on. Ou peut-être que « carrosserie » est mieux décrit par « châssis » ? Et le « conteneur » ?
Il est difficile d’examiner ce commentaire sur les relations entre institutions et organes sans considérer le renversement de l’arrêt Roe v Wade aux États-Unis, également en 2022.
Depuis que Kruger a présenté la première itération de bon nombre de ces pièces, la production et la consommation des communications – ainsi que leur contexte dans la société – ont radicalement changé. Mais ses œuvres semblent devenir de plus en plus pertinentes avec le temps. Comme le dit Korek, « à l’ère des médias sociaux, de l’image de marque personnelle et de la capacité d’attention effilée, nous voyons avec quelle prévoyance la pratique de Barbara a anticipé notre paysage de communication ».
